FABER. DIETRO I TESTI DI FABRIZIO DE ANDRE’

….La prima versione del brano risale al 1963, ispirata ad un canto di George Brassens dal titolo “Le moribond” (Il moribondo) e con musiche di Elvio Monti. Fu in seguito riproposto, nel 1966, all’interno dell’album “Volume III”. In formato 45 giri, invece, venne abbinato al brano “Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers”. Attraverso questa canzone De André rovescia le situazioni tipiche e ce le fa vedere da una prospettiva inusuale. In effetti, tra le righe di questa canzone, Faber, attraverso la figura del moribondo, si prende “la briga e di certo il gusto”1 di mettere a nudo l’ipocrisia di vari personaggi sociali. Partendo dall’ironia ed approdando al sarcasmo più sottile, lascia ai vari personaggi che circondano il letto del morente una particolare eredità: la bomba2.

Il primo tipo sociale ad essere colpito è il protettore. A lui che vive da parassita, “sopra la rendita di una puttana”3, il moribondo lascia in eredità “un impiego da ragioniere”4. Con il suo tagliente sarcasmo, il moribondo colpisce il protettore e non le battone. Perché? La risposta è tutta nella morale deandreiana. Come si evincerà dall’analisi di testi come “Via del campo” e “Bocca di rosa”, Faber non condanna mai un modello sociale per mancanza di decoro, ma esclusivamente per disonestà o disumanità. Disonesto e condannabile è il tipo sociale del protettore che approfitta della prostituta, non la prostituta stessa.
Diversa è invece l’eredità che il moribondo vuol lasciare a Bianca Maria (donna menefreghista, spudorata ed indecente). A lei il moribondo riserva “un attestato di benemerenza”5. In questo caso il tipo sociale non viene colpito direttamente ma usato per criticare l’ipocrisia della maschera di cui molti si coprono per apparire buoni, puri e onesti. L’attestato di benemerenza avrebbe certamente spianato la strada a Bianca Maria in un’ottica matrimoniale, ma avrebbe causato due grossi danni: nascosto la vera essenza della donna e reso “felice” ma “cornuto” chi ci sarebbe “caduto”6.
Successivamente, all’apice dell’incontinenza, il moribondo si rivolge alla morte. A lei chiede di lasciargli “il tempo di terminare il […] testamento”7. Un verso in cui si concentra il bisogno dell’uomo di vuotare il sacco, di liberarsi dal peso dei giudizi e delle critiche fino ad allora trattenute. Il soggetto è in quella fase della vita in cui si sente lontano dalle costrizioni sociali e riesce ad esprimere ciò che pensa, in una parola: libero. Non è un caso che la libertà coincida con quell’attimo che precede la morte8.
Dopo il dialogo con la morte, l’irriverente moribondo si rivolge al tipo sociale del lavoratore, più precisamente al becchino. Meritevole di riflessione è il sarcasmo o l’elogio (a seconda dell’interpretazione) racchiuso nelle parole “mi onoro nel consegnarle la vanga d’oro”9 in cui probabilmente vi è la critica all’ipocrisia e alla futilità di un premio (la vanga d’oro) per l’affezione ad un lavoro compiuto malvolentieri. D’altro canto, cambiando totalmente interpretazione, si potrebbe leggere in questi versi l’elogio sincero del moribondo al becchino. Il premio della vanga, sarebbe in questo caso, un premio ad un lavoratore che compie una mansione molto spesso considerata poco nobile. Al letto del moribondo c’è anche una “vecchia contessa”10, un tipo sociale reazionario e superstizioso, come si evince prima dal titolo di contessa e poi dalla passione per i “numeri al lotto”11. Qui il moribondo sceglie di smontare l’aurea di purezza e nobiltà che circonda il personaggio mettendo in crisi, simbolicamente, l’intera casta dei nobili. Come detto precedentemente, in questa triste e sarcastica canzone, De André riserva anche spazio all’amore. Il pensiero vola allora alla donna amata e che a sua volta lo ha amato. A lei il moribondo canta i versi più dolci e sinceri12. Tuttavia, l’uomo rivive anche i momenti della sua vita sentimentale più bui. Così alla figura della donna amata oppone, a distanza d’un verso, la “cortigiana che non si dà a tutti”13. Quest’ ultima, col suo atteggiamento schivo, altezzoso ed austero, si è autocondannata ad una vita obbligata all’angolo di una chiesa, ridotta a vendere figure di Santi e di Gesù Cristo. Alla donna il moribondo non lascia in eredità nient’altro che il proprio sfogo. Avviandosi alla conclusione, il moribondo incupisce il suo speciale testamento riservandosi tristi riflessioni esistenziali. Ciò che rende particolarmente triste il protagonista è la consapevolezza che nessuno si soffermerà sulla sua vita condotta, incessantemente, alla ricerca di una verità che però non ha mai trovato. Tuttavia, l’uomo “fuggendo la pietà”14 morirà – sebbene senza alcuna verità da offrire – privo di sassolini nella scarpa, con la soddisfazione di essere stato libero almeno per un momento. Nella strofa finale c’è spazio anche per l’eredità da lasciare a tutti gli altri “fratelli dell’altra sponda”15 (il riferimento è ai vivi, a coloro che sono sul sicuro argine della vita). Sebbene in maniera cruda, consegna ai vivi una indiscutibile ed oggettiva verità: la solitudine. Il moribondo si addentra in una profonda riflessione ed inizia a ricordare tutti coloro che lo hanno accompagnato nel viaggio della vita. In particolare ricorda coloro con i quali ha condiviso le battaglie, gli amori, le idee e le passioni. Tuttavia, il ricordo non distoglie il moribondo dalla riflessione sulla solitudine ed improvvisamente compare, sfumando tragicamente il finale, un amaro avvertimento: “questo ricordo non vi consoli, quando si muore si muore soli”…